Mariano R. Pineda (Curator)
Thu Nov 15 2018

As a bona fide holistic creator, José Luis Peña defines his artistic expression in a simple, blunt way, something I sincerely respect –and quite possible secretly envy- due to the fact that curators and critics, I must confess, rarely possess that ability, let me be the first to take the blame.

Yet, although I thoroughly respect his views and concepts, there is one point in which we tend to differ: José Luis understands the terms Essential Perception as the most direct and natural view of our surroundings, in which persons and other elements are captured –by the camera or the naked eye- in a completely uninhibited, I may go as far as to call it rather neutral way.

In relation to his artistic project, I must confess that I tend to drift towards the literary, even the philosophical and alchemic meaning of the adjective / noun, in which the term essential becomes indivisibly linked to the energetic content of beings and objects, perhaps the most mysterious, though absolutely common, element in the universe.

My perception is that the photographic work of José Luis Peña Martínez does not, per se, try to avoid the figurative concept in order to embark itself in the search for complacent, obvious and even banal originality: his art is sufficiently wide, ambitious, exhaustive, coherent and structured to yield an answer –simple to his mind, complex to mine- that would not be characterised by its firm strata. Interestingly enough the same train of thought may be applied to his creation in music, graphic arts and photography.

I am particularly attracted to the fact that José Luis dares to row against the current within the two artistic specialties he cultivates with so much zeal. His electro-acoustic music is capable of turning a chronological manifestation into a contemplative state, at times even an unmovable one: he can create the perfect mantra, maybe even universal mantra.

On the other hand, his photography aims for the kinetic essence of energy, light, even shadow. Both manifestations show that the tools of the artist only become extensions of his body when they rebel against the paternalistic rhetoric found in manuals, specialised literature, “professional” training, the establishment and tradition, thus being impelled to only obey the sagacious suggestions that emanate from that elusive, unquestionable and alchemic energetic essence that lives within the true creator.

BIO
Mon Nov 12 2018

Born in Caracas in 1972. Son of Jose Luis Peña Marquez known Venezuelan photographer and B&W laboratory specialist between 70s and 80s and Spanish mother. Jose Luis studied graphic design, film production and advertising, at the same time he was producer for TV commercials, documentaries and short films in the 90s, where he worked with the major producers, directors of photography, set designers, music producers and film directors of the moment in Venezuela. From there arose an enchantment with advertising. He started a design studio, later integrating; advertising photography, production of TV commercials and multi media productions progressively, becoming a small but successful advertising group: Estudio JLP, Fotovisión Producciones and FVA Advertising respectively. Since 2014 he dedicated all his time to art, he studied music production at the Universidad Metropolitana, that same year he produced his first experimental music album: Internos, which was nominated in Pepsi Venezuela Awards as best electronic album of the year and best song Foreign; Sounds of a resistance at the Sonom Mexico festival. Presented at the prestigious Venezuelan gallery Sala Mendoza; Internos in blind acousmonium format. Start the production of the series of abstract photography and experimental Foto Plano Fundamental (Photo Basic Plane) music composition for installations and performance.

To introduce his work to the world in 2018 he moved his studio to Eindhoven Netherland, settling in Strijp-S the old zone of the Philips industry, now renewed, starting to produce his new collection of abstract photography and next Acousmatic music record production.

Foto Plano Fundamental
Tue Mar 14 2017

por José Luis Peña Martínez

Los componentes de un plano visual, del origen que fuese, tienen a mi modo de contemplarlos, diversas maneras de apreciarse: La esencial, dónde vemos nuestro entorno y percibimos los objetos, personas y demás elementos de manera habitual, en colores, en movimiento o estáticas. La abstracta, lo que la mente percibe sin asociar con nuestra memoria visual, que solo registra luces y como éstas influyen en la forma que revela posteriormente sin alteración. La sensorial, acoplando nuestra mente a toda la información percibida y completa caminos para responder con comportamientos y estímulos corporales. El sonoro, dado que estamos físicamente contemplando, no podemos desligarnos de los sonidos que son producidos por el entorno visualizado lo que a su vez nos lleva de nuevo al principio; oímos lo esencial, lo abstracto y lo sensorial.

Lo que llamo plano fundamental es el terreno donde exploro mis maneras de contemplar, un terreno absolutamente bidimensional. En él, juego con lo observado y lo convierto en un elemento gráfico, y ya en este estado, completamente abstracto: un cuerpo humano, elementos de la naturaleza y objetos comunes dejan de serlo, convirtiéndose en puntos y líneas, formas y trazas, desarrollándose y conviviendo en un plano limitado, donde se balancean, tensionan, añaden o restan ritmo y equilibrio, igual que simetría o asimetría, volumen y espacio. En consecuencia, ya dejó de ser lo observado, lo esencial, convirtiéndose en abstracto en vías de causar un comportamiento sensorial.

La fotografía es mi medio idóneo para explotar este fin, la configuración de tiempo, luz y momento son los instrumentos perfectos para materializar mis planos, mis líneas, trazas y puntos.

La expresión sonora, de igual forma, los sonidos del entorno observado deben ser captados para luego pasar a un lenguaje abstracto e integrarse de nuevo al plano que pertenecen. Se trata de muestras sonoras fijadas en un soporte digital, para lograr un desarrollo, tras quizás su multiplicación, su transformación, su total mutación, re-expresándose pero ahora dentro del formato de la acusmática.

Foto-plano fundamental es para concluir, mi estudio pragmático con intereses claros en el vinculo y los resultados sensoriales que se produzcan entre el lenguaje fotográfico, el gráfico abstracto y la acusmática; la relación sensorial intrínseca entre espectador y obra.

Esencia/Esencial
Thu Mar 09 2017

Por Mariano R. Pineda

Como el creador integral que es, José Luis Peña Martínez define su forma de expresión artística de manera harto sencilla y parca, cosa que admiro –y posiblemente envidio– ya que esa destreza es algo que los críticos, se los confieso, rara vez poseemos, mea culpa.

Texto curatorial de Mariano R. Pineda

Sin embargo, aun respetando a pies juntillas sus argumentos, hay un punto en el cual tiendo a diferir de él: José Luis suele definir como apreciación esencial la percepción más directa y natural de nuestro entorno, en la cual personas y demás elementos son captados –por el ojo, o por la cámara– de la forma habitual, desinhibidamente instintiva, podría llegar a decirse que hasta de manera un tanto neutra.

En relación a su propuesta artística, confieso que me identifico más con el significado literario, inclusive el filosófico y el alquímico, tanto del sustantivo como del adjetivo, en el cual el término esencia/esencial tiende a vincularse con el contenido energético de los seres y de los objetos, quizá el elemento más misterioso, empero común, del universo.

Mi sensación es que la obra fotográfica de José Luis Peña Martínez no pretende, per se, esquivar lo figurativo para ir en búsqueda de una originalidad complaciente, obvia, banal: su arte es lo suficientemente amplio, ambicioso, exhaustivo, coherente y estructurado como para que la respuesta –simple para él, compleja para mi– no tenga un sustrato firme, el cual pueda aplicarse por igual a su creación sonora, gráfica y fotográfica.

Llama poderosamente la atención que José Luis se atreve a remar contra corriente en las dos especialidades artísticas que practica con tan enorme devoción. En la música electroacústica es capaz de convertir una manifestación de desarrollo cronológico en un estado contemplativo, a momentos, inclusive, inamovible: en el mantra perfecto, en el mantra universal.

Por el contrario, su fotografía busca la esencia cinética de la energía, de la luz, inclusive de la sombra. En ambas manifestaciones demuestra que las herramientas del artista sólo pasan a ser extensiones de su cuerpo cuando dejan de obedecer los dictámenes paternalistas de un manual, de un libro especializado, de un curso de formación “profesional”, del establishment o de la tradición y se ven impelidas a obedecer las sabias sugerencias que emanan de la tan elusiva, determinante y alquímica esencia energética que habita en el verdadero creador.

Internos, My first album
Mon Mar 30 2015

Internos my first album explores confinement sensations, voluntarily confinement, even worse, indicating the initiation of resignation of a hellish emotional cycle that starts ironically with hope; The initiating point where everything starts, you see opportunities, the great ideas show up and with them the one thousand and one ways to make then up. Everything illuminates, and in a creative climax point the limits arrive, the barriers, the borders trying to limit every dream. With courage they face themselves and after and intense resistance battle, the resignation arrives, advising, nearly whispering small suggestions based on past and frustrated experiences.

And everything starts again: hope, frustration, resignation. Hope, frustration, resignation.

And this immense, beautiful and macabre battlefield, as incredible it may be, has not gone out from your thoughts, there in your mind.

http://www.joseluispena.com/